文/鄭沛姍 圖/兒路創作藝術工寮提供 站在花蓮秀林鄉銅門部落的家屋前，一旁忙於整地的阿伯說：「近年氣候異常，櫻花還不到春天就開花了。」明明正值秋冬時分，但對大自然來說，不合時宜的氣溫卻使植物感到錯亂，誤認為此時此刻正式開花。這時，阿伯無奈地看向遠方的山稜，發出人類的肆虐破壞，整個世界早已不如往常的感嘆。 來自銅門部落的兒路創作藝術工寮創辦人東冬・侯溫說，在拍攝紀錄片「Mgaluk Dowmung 正在連結 銅門——銅門部落家族故事影像紀錄」時，曾訪問到一位部落的文史工作者旮日羿·吉宏老師，其中老師提到：「通往Gaya傳統的大門已經關了！」，當時東冬・侯溫與導演余欣蘭不斷思考這句話背後的意義，這道門關了，那是否過往的記憶、信仰、人與自然的連結等將會因為時代變動與長輩們的消逝，而逐一煙消雲散？於是，他們以此展開拍攝紀錄片的行動，試圖尋找開啟大門的途徑。 從研究文本到實際行動，彌補新世代與傳統間的鴻溝 創立於2015年的兒路創作藝術工寮，主要以銅門部落作為據點，其背後的靈魂人物東冬・侯溫在這些年間致力於爬梳、記載部落的歷史、文化、工藝、信仰等，同

文/鄭沛姍 圖/TAI身體劇場提供 第一次見到瓦旦・督喜，是今年初春時，我們置身於那座藏匿在工廠與廟宇之間的TAI身體劇場排練場。那時外頭有著風光明媚的陽光，他們穿越排練場的窗戶，直直地灑落在他與織布機的位置，照亮了他是如何寧靜地、緩緩地、溫柔地操作機器。在凝視他織布的剎那，時間是凝滯不動的，彷彿「織布」這個行為是一個導引，導引人暫時脫離當下的時間，進入到由神話構成的夢境裡。 曾經，瓦旦在分享《月球上的織流》這組作品時提過：「織布過程中像是在夢境中，但又要保持某部分的理性，因為要用數字來挑經線、織花紋。此外，過程中還會看到光影的晃動，整個場景就似是瀰漫著從遠古到現在一直存在的神話氛圍。」 對於部落來說，織布是女性負責的工作，但對於瓦旦來說，織布卻超越其本身字面上的意涵，是理性，是夢境，是締結與家人連結的絲線，是他與舞者們創作《月球上的織流》的契機。 跨越性別的疆界，在月球上織出新的可能 「《月球上的織流》的概念源自我去烏來時遇到一位泰雅族的yaya（媽媽），她說人都到月球上了，那我們還要分男女分工嗎？」回溯作品的創作過程，瓦旦念念不忘泰雅

文/鄭沛姍 圖/豆宜臻 「開始學習賽夏語後，我才發現原來在描述一個平凡無奇的事物時，從耆老們的視角看，是多麼的美麗。」每一次與豆宜臻聊到這次獲得Pulima藝術獎視覺藝術獎的作品時，她總是會先從族語講起。 「如果你去查字典，『pinayziza’an』的解釋只有寫一個『路』字。但是在耆老的解釋裡，他們把過去式的時間意象帶進這個字詞裡，翻譯成『走過的路』，你不覺得很美嗎？」豆宜臻炯炯有神地說，很難想像其實她才學族語兩年多，在2019年之前，她絲毫不會講族語，也與賽夏族文化有一段忽遠忽近的陌生關係。 在創作《lohizaw 越山：重返賽夏遷移路徑》前，豆宜臻從不曾住在部落，而是在平地鄉鎮過著與部落絕緣的生活。她表示兩年前的她，對部落的記憶僅侷限於每年跟著爸爸回家鄉參與祖靈祭，或是探望祖父母的日常。 但身為賽夏與客家混血的她，自2017年來自賽夏族的父親過世後，她突然領悟到族群記憶與文化將會隨著身體的消亡，而逐漸流失在汪洋的塵埃裡。或許她從未深刻記得部落的全貌，或許她從未以流利的族語與父親進行對談，但那終究是她靈魂的一部份，所以當父親離開，她