點開Podcast，搜尋「藝視 Art Market」，映入眼前的封面是一幅眼睛炯炯有神的圖片，宇正說：「這張影像來自一位我很喜歡的藝術家，以及一趟令我印象深刻的旅行回憶，」

在疫情當下，封城、停止社交活動、社交距離、長期待在自己的空間不能隨意出門等狀態，已是這個世代的新生活樣貌。而在這段變異的日常裡，藝術創作者不管是生理與心理都受到衝擊，但究竟他們是如何在這個動盪不安的環境下生存與創作；是怎麼看待疫情擴散後的世界；又是怎麼回應時代的變動。 本次專題將採訪來自世界各國的藝術創作者，分享他們在疫情時代下如何繼續生存、生活與創作。 橫跨兩千多公里的距離，與臺灣同為島嶼國家的日本，在今年二月時，疫情的海嘯早已以無聲的狀態衝擊日本全國，來自東京的Kohei Kanomata，以藝術家及策展人的角色，見證人類的生活從正常變為異常，異常又漸漸成為新日常的過程，並不斷在內心萌生一個又一個疑問，解構人與虛擬網路載體的關係。 儘管生活停止運轉，我還是不會停止提出疑問 “Keep questioning, keep asking and keep thinking” 在進行雲端的跨時空對談時，Kohei不斷在鏡頭前重複說出這段話，無論是談及自己為何對藝術產生興趣，到介紹他歷年來的創作作品，提出疑問，一直都是他走入「創作」的根源。 「當我在

「當時畢業展辦在查爾斯王子位在蘇格蘭的莊園，發生一個很有趣的事，就是以日月潭為主題的作品被王子收藏。」接著張驊繼續說：「那幅被收藏的作品是以日月潭為主題，描述小時候覺得外面的世界很大，對於方向和路徑常感到不知所措，只是跟著父母遊走，感覺很像走在一個巨大的迷宮裡。」

「布農族的文化是以玉山作為起點，慢慢一點一滴的延展開來。以前坐飛機經過玉山時都不曾有什麼感覺，但自從返回部落了解家的成長脈絡後，現在只要從飛機窗戶望見玉山，內心就莫名地湧現一陣感動，原來這就是我的家，我是從這裡來的。」

Calay，是阿美族中祭司專用的詞彙，意指與祖靈牽引連結的絲線。每一次在祭儀中，祭司會用手指拉住這條無形的線，以尋找祖靈的存在，進行跨越時空的連結與對話。花蓮長大的潘巴奈，在述說這段關於絲線的故事時，她同時伸出她的雙手，在我們面前示範祭司拉絲線的模樣。對她來說，那條絲線不僅僅是與

「回想小時候部落上半年耕作的季節，我第一個聯想到的是聲音。其中包括『 ‘emaya’ayam鳥鳴之歌』，是卑南婦女在除草時必須吟唱的一首傳統曲，也是在媽媽小姐合唱團過去表演中，時常跟著演唱的歌謠。再來就是務農器具；因為老人家在除草時會打到石頭，大家一起敲打就聚集成某種節奏的頻率

走在大稻埕巴洛克式建築的小巷中，一束束光線在巷弄間此起彼落，一個不經意地轉彎，映入眼前的是排隊拍照的人們，以及攝影師按下的時光機啟動按鈕；迎面而來的神奇光線，將帶你穿梭回過去的黃金年代。

「城市真的是很讓人冷漠的地方。」 設計師董十行坐在被模型、畫作和電腦面板包圍的房間內，窗戶的外頭是陰冷潮濕的汐止，彼時的大台北地區已經不見陽光將近一個月。在這樣的天氣下，即便我們似是在談論創作，實則是乘著十行的飛船登上月球，探索那塊人們鮮少面對的陰暗面（The Dark Side of the Moon*）。 身為千禧世代，從小到大多數時間都生活在台北的董十行，在網路、科技、資訊爆炸浪潮下，他深刻感受其中的疏離與冷漠，也直視著多數不願面對的黑暗面，比如憂鬱、躁鬱、焦慮等。 當你聽到「董十行」這個名字，或許會聯想起3D設計或遊戲美術設計，不過在這些名號之下，依然有著屬於他的創作，依然有他想說的話語，想透過自己的影像，讓眾人直視黑暗的存在，而不只是倘佯在美好的泡泡之中。 走出門. 《 5:00 PM》 兒時記憶中的生活，培育了豐厚的創作養分 董十行小學三年級時，第一次接觸掌上遊戲機，此後便深深著迷於日本遊戲產業所設計的寫實場景，奠定下他對場景畫面的美學建構。此外，他也喜愛閱讀那些以暗黑、深沉敘事的作品，像是法國漫畫創作者尼古拉.德魁西（Nicolas

阿里山上，一位父親正拿著攝影機凝視太陽破曉前的那段奇幻光影。一時之間，他腦中突然浮現出一個名字——「昕晴」，意即為太陽快出來的時候。 於是，長達一年沒有名字的她，有了「張昕晴」這個名字。當她在二十多歲的年華裡，她把父親給予的本名轉化成「張心情」作為創作者之名，伴隨她一幅幅的畫作在公共場域間流盪。 張心情，美術系出生，曾學過舞蹈、曾害怕與人說話、曾經只擅長於聆聽他人；而現在，她卻能凝視著你的眼睛，慢慢的用畫與話，親口告訴你關於愛、死亡與悲傷的故事。 不安份的創作靈魂潛藏在靜謐的軀殼中 「小時候我是個很吵鬧的孩子，但只要給我一隻筆和紙張，我就會安靜下來，一整天不說話。在繪畫的過程，就像進行一場自我對話，讓我沈浸在寂靜中的喧囂。」一頭黑長髮的心情，散發一股沈穩的氣質，說話總是一字一句慢慢地說。 artqua初次遇見張心情，是在今年以展示藝術出版品的草率季Taipei Art Book Fair上。 那時的她，把一張張畫有圓滑線條與黑色塊的作品掛在小展間。當我們問起畫中看起來可愛，但其實面容悲傷的圓滾滾人物是什麼時，她說：「那是臀臀。」一種混合情感、思

黃宗堂，大家習慣叫他阿堂哥，從小就喜歡畫房子，夢想成為一名建築師。但在經營印刷廠的父親期許下，高中卻進入到印刷科。而當時的他，也未曾想過要繼承父親的職業，延續家中的印刷工藝。 不過，在學習印刷的過程中，他才驚覺，原來身在電腦印刷剛興起的年代，家裡的活版印刷其實是一項被淘汰的技術產業—「高中讀印刷的時候，是我內心比較自卑的一塊。會來讀印刷科的同學，大多數都是為符合家裡期待來的，很多家裡不是有最新的印刷機，就是印刷協會理事長的子女。 我們家卻是一個被淘汰、沒有人要用的工廠。同學來我家，都會把我們當成一個古董店，當成玩笑在看待。於是，我在寫關於未來夢想的作文時，我寫下『我以後不會讓我家成為被消失的那間印刷廠』。」阿堂哥說。 GOOGLE EARTH 上的建築師 即便是印刷師傅的孩子，又畢業於印刷科班，但高中畢業後的阿堂哥並未繼續踏上印刷的路程。內心始終保有顆建築師靈魂的阿堂哥，因為大學是商業設計科的背景，所以出社會的第一份工作，是先從台中中友百貨的櫥窗設計工作做起。 在那個尚還以手繪設計稿為主的年代裡，阿堂哥在一次因緣際會之下，接觸到當時十分新穎、台灣

「希望醒來每節都是美勞課。」從小就喜歡畫畫的Sun，一直都理解想做的事是甚麼，在至英國學藝術之前，從未受過正統的藝術訓練，反而是渡過一段與數字為伍的國貿科高中時光。 所謂創作，身為有知覺與感覺的生命體，我們都能是創作者，用不同的方式扮演成不同角色，在這個世界裡敘寫故事的千萬種樣貌

「這是一場長期戰，當我五年前剛回台灣推廣推測設計時，大家都不知道我們在幹嘛，所以都是在藝術圈裡做。然而我發現只要慢慢做，就會有越來越多人理解，這股浪潮才有辦法動起來。」

她是胡瑜Hu Yu，是插畫家，同時也是擅長Motion Design的多才設計師。但當你用讚嘆的眼神看著她的作品時，她總是用帶有謙虛感的微笑說：「其實我也只會畫畫而已，我想這是我唯一能做的事了。」

「我的作品中那些沒有被設定性別的小孩，是源自於我內心深處，我以為會隨著我長大逐漸消失，但實際上卻一直潛藏在那很久的孩子。」