「我不會想做全職創作者，因為全職的意思是，『做土』將會是一份工作，但我不想把它視為一份工作，而是生活的一部份，它是跟著我的生活狀態一起流動，也跟著小孩一起生活。」

橫跨兩千多公里的距離，與臺灣同為島嶼國家的日本，在今年二月時，疫情的海嘯早已以無聲的狀態衝擊日本全國，來自東京的Kohei Kanomata，以藝術家及策展人的角色，見證人類的生活從正常變為異常，異常又漸漸成為新日常的過程，並不斷在內心萌生一個又一個疑問，解構人與虛擬網路載...

「當時畢業展辦在查爾斯王子位在蘇格蘭的莊園，發生一個很有趣的事，就是以日月潭為主題的作品被王子收藏。」接著張驊繼續說：「那幅被收藏的作品是以日月潭為主題，描述小時候覺得外面的世界很大，對於方向和路徑常感到不知所措，只是跟著父母遊走，感覺很像走在一個巨大的迷宮裡。」

「布農族的文化是以玉山作為起點，慢慢一點一滴的延展開來。以前坐飛機經過玉山時都不曾有什麼感覺，但自從返回部落了解家的成長脈絡後，現在只要從飛機窗戶望見玉山，內心就莫名地湧現一陣感動，原來這就是我的家，我是從這裡來的。」

Calay，是阿美族中祭司專用的詞彙，意指與祖靈牽引連結的絲線。每一次在祭儀中，祭司會用手指拉住這條無形的線，以尋找祖靈的存在，進行跨越時空的連結與對話。花蓮長大的潘巴奈，在述說這段關於絲線的故事時，她同時伸出她的雙手，在我們面前示範祭司拉絲線的模樣。對她來說，那條絲線不僅僅是與

「回想小時候部落上半年耕作的季節，我第一個聯想到的是聲音。其中包括『 ‘emaya’ayam鳥鳴之歌』，是卑南婦女在除草時必須吟唱的一首傳統曲，也是在媽媽小姐合唱團過去表演中，時常跟著演唱的歌謠。再來就是務農器具；因為老人家在除草時會打到石頭，大家一起敲打就聚集成某種節奏的頻率

「城市真的是很讓人冷漠的地方。」 設計師董十行坐在被模型、畫作和電腦面板包圍的房間內，窗戶的外頭是陰冷潮濕的汐止，彼時的大台北地區已經不見陽光將近一個月。在這樣的天氣下，即便我們似是在談論創作，實則是乘著十行的飛船登上月球，探索那塊人們鮮少面對的陰暗面（The Dark...

阿里山上，一位父親正拿著攝影機凝視太陽破曉前的那段奇幻光影。一時之間，他腦中突然浮現出一個名字——「昕晴」，意即為太陽快出來的時候。 於是，長達一年沒有名字的她，有了「張昕晴」這個名字。當她在二十多歲的年華裡，她把父親給予的本名轉化成「張心情」作為創作者之名，伴隨她一幅幅...

「希望醒來每節都是美勞課。」從小就喜歡畫畫的Sun，一直都理解想做的事是甚麼，在至英國學藝術之前，從未受過正統的藝術訓練，反而是渡過一段與數字為伍的國貿科高中時光。 所謂創作，身為有知覺與感覺的生命體，我們都能是創作者，用不同的方式扮演成不同角色，在這個世界裡敘寫故事的千萬種樣貌

「這是一場長期戰，當我五年前剛回台灣推廣推測設計時，大家都不知道我們在幹嘛，所以都是在藝術圈裡做。然而我發現只要慢慢做，就會有越來越多人理解，這股浪潮才有辦法動起來。」

她是胡瑜Hu Yu，是插畫家，同時也是擅長Motion Design的多才設計師。但當你用讚嘆的眼神看著她的作品時，她總是用帶有謙虛感的微笑說：「其實我也只會畫畫而已，我想這是我唯一能做的事了。」

「我的作品中那些沒有被設定性別的小孩，是源自於我內心深處，我以為會隨著我長大逐漸消失，但實際上卻一直潛藏在那很久的孩子。」